Dolor y Gloria

Para mi, Darren Aronofsky es uno de esos pocos directores realmente versátiles. Puede cambiar tanto de genero como de estilo visual, y sin embargo cada película tiene ese sabor característico de su filmografía, a pesar de no ser algo tan definido como el trabajo de Wes Anderson, otro de mis directores favoritos.

Su nueva película, The Wrestler (Luchador), me pegó como hace mucho no lo hacia una película. Sabia que era un drama con una ligera cubierta de Lucha Libre, pero esa ligera cubierta es en realidad una denuncia o revelación de lo que hay detrás del glamour e imagen de los luchadores. Aronofsky nos muestra hasta donde llegan esos guerreros del cuadrilátero por su público y mas que nada, para mantenerse vigentes en el espectáculo.

Pero en realidad esa no es la trama de esta película. Son meros pasajes que se necesitan conocer para comprender y crear empatía con Randy "The Ram" Robinson, el personaje atormentado de esta historia que es interpretado magistralmente por el "resucitado" (como la crítica lo llama) Mickey Rourke. Randy es un veterano luchador que vivió su época de bonanza en los ochentas, y que veinte años después sigue aferrándose a ese mundo, aun cuando su cuerpo ya no resiste más los embates de otros gladiadores, ni del tiempo.

Este luchador a duras penas puede subsistir en el mundo: vive en un remolque solo, distanciado de su única hija, tiene un misero trabajo en un supermercado, y por las noches gasta su poco dinero en una stripper, con la que espera llegar a tener una relación sentimental. Aunque su ropa diaria esta remendada y percudida, su vestimenta de luchador esta impecable, cual uniforme de súper héroe. Y de la misma forma, Randy se convierte en otro al vestirla. Su semblante cambia: tiene confianza y seguridad en lo que hace (a pesar que eso signifique usar esteroides y participar en luchas extremas donde acabará malherido), pero sobretodo disfruta de la pasión de sus seguidores y de los momentos en que esta arriba de un cuadrilátero.

Y eso es lo maravilloso de esta película. La dualidad de un hombre y el choque que representa. ¿Cómo puede seguir haciendo lo que más le gusta, cuando su corazón físico no puede llevar el ritmo del corazón emocional?

Durante sus casi dos horas de duración, The Wrestler es una tanda de emociones tanto para el protagonista como para el espectador, quien lejos de sentir pena por Randy, quiere reconfortarlo y aplaudirle hasta el final. Un final muy ambiguo, pues resulta abierto y que cada uno deberá interpretar lo que pasa después de que la pantalla se va a negros y comienzan a correr los créditos. ¿Y saben qué? No tiene la menor importancia. Los últimos minutos, mientras se nos escapa una lágrima, son la gloria.

"¡Ram, Ram, Ram, Ram, Ram!"

El Stop Motion sigue muy vivo

Anoche vi Coraline, y aunque no pude verla en 3D, la película es en si un agasajo visual aparte de contar una maravillosa y sencilla historia. Básicamente Coraline retoma el concepto de mundo o realidad alterna, con un ligero toque fantástico (El sello de todo lo que escribe Neil Gaiman, creador de comic de Sandman y guionista de Beowulf), en donde la recién mudada Coraline, una niña cuyos padres son grises, aburridos y monotonos, encuentra una puerta secreta en su nuevo hogar, que al atravesar su corredor se topa con otra puerta que la lleva a una casa identica a la suya, con la gran diferencia de ahí todo es colorido, lleno de vida y sus "otros padres" -todo lo que esta en su realidad se encuentra también en este mundo- son todo lo que siempre sonó que fueran.

Pese al estilo infantil de los elementos y la narrativa, Coraline no es una película que deba etiquetarse para niños como tal. Tiene algunos momentos bastante bizarros y tétricos, así como algo de humor negro. De entrada, el detalle de que los humanos alternos tienen botones en lugar de ojos.

El trabajo de animación cuadro por cuadro es de lo mejor, sin duda Henry Selick (el director de El Extraño Mundo de Jack) se pule con cada nuevo trabajo que presenta; el diseño de personajes y entorno tiene un aspecto que todos reconocerán como "Burtoniano", pero eso se debe a que Selick fue creador también de ese estilo visual que conocimos en la película de Jack y que injustamente se le ha acreditado solo a Tim Burton.

La música es muy bella, llena de canciones que solo sirven de fondo musical, pues esta no es una película musical, un gran acierto que hace que la trama se desarrolle mucho más rápido y sin distracción. ¡Vaya, hasta la voz de Ximena Sariñana es aceptable en la versión doblada!.

Coraline es una joyita que debe ver todo aquel que guste de este tipo de animación, el cual ya se esta convirtiendo en una rareza. Sin duda se volverá una película de culto.

El rostro más bello que he visto en toda mi vida...

...pertenece a Mayte Perroni.

El pasado viernes, luego de una infructuosa entrevista de trabajo, decidí caminar un rato sobre Reforma. Cuando llegue frente al edificio de la Lotería Nacional, estaban armando un cerco con cinta a un costado de varias camionetas de Televisa. Gire la cabeza hacia una de ellas, y entonces la vi... Mayte Perroni bajaba del vehículo para grabar una escena de su telenovela, la que pasa por la tarde. Por un momento parecía que todo avanzaba en slow motion. Quede prendado de esta mujer, no creí que fuera tan hermosa en persona, pues bien sabemos que todas tienen photoshopazo en las revistas. Y ahí estuve, a 3 metros de ella, contenido por una cinta amarilla y cuatro elementos de seguridad que evitaron que fuera a su lado y le dijera: "Soy todo tuyo". A los pocos minutos el lugar comenzó a llenarse de curiosos oficinistas, que enseguida tomaban fotos con su celular a la distancia y rompieron el encanto. Di la vuelta y seguí caminando, aunque creo que mis pies iban 5 mm por encima del suelo...

Valkiria...

Si les atrajo la atención la nueva película de Bryan Singer y Tom Cruise, eviten la pena y mejor vean el documental en el History Channel. Operación Valquiria no es una película del todo mala, tiene buena manufactura, pero desgraciadamente el problema esta en que el suspenso no se sostiene y por momentos Tom Cruise esta sobreactuadisimo como el Colonel Claus von Stauffenberg, militar alemán participe del complot para asesinar a Hitler en un fallido intento y que por muchos años se mantuvo en secreto.

No se si el personaje real fue tan activo en todo lo que tenia que ver con aquella operación, pero aquí Tom Cruise idea practicamente todo. Siempre he dicho que el cine no es una clase de historia (aunque aquí conocí aspectos de ese pasaje histórico que desconocía), que puede darse sus libertades argumentales siempre y cuando entre en el marco de la realidad. Pero el coronel que actúa Cruise no me pareció tan real.

La fotografía de la película es muy buena, así como todo el diseño de producción. Tengo un amor enfermizo por la estética y el diseño Alemán del periodo Nazi. Así que era inevitable ir a ver esta película -aunque también soy bien fan del cine de la Segunda Guerra Mundial, ese evento histórico me enboba-.

Solo veanla si son fanáticas del Sr. Cuise o tienen libre la tarde. Abstenganse todos aquellos que recuerdan a Bryan Singer por Sospechosos Comunes o El Aprendiz, aquí no van a encontrarlo.

El Espíritu de Miller...

Este fin de semana pude ver la adaptación que hizo Frank Miller del comic de Will Eisner "The Spirit". Y aunque algunos la han defendido por el tono cómico que maneja la película -el humor físico o slapstick del protagonista (la pelea inicial con el Pulpo lo dice todo)-, la estética entre cine noir y comic (viniendo de un creador de comics, era de esperarse su particular estilo visual) y el buen trabajo del desconocido Gabriel Macht como el Spirit, para mi nomas no acabo de cuajar.

Jamás he leído un comic de este personaje, pero si casi todo lo que ha creado Miller. Así que puedo reconocer su escritura facilmente y el error mas grande de la película es precisamente que es la versión Miller de The Spirit. Quizás si todo lo que se defiende de ella este bien. Yo digo que el punto malo es el director. Como ilustrador, FM podrá darnos maravillosos encuadres e imágenes en una película. Si, también podrá crear grandes punch lines en los personajes (todo el dialogo en voz en off de "Mi ciudad grita" esta rajamadres), talento que pulió al escribir las miniseries de Sin City. Pero en definitiva no es un director de actores (de hecho no debería de llamar director). Pareciera que todos ahí están desperdiciados y actuando como dios les dio a entender. De hecho no contuvo a Samuel L. Jackson quien logra del Pulpo un villano sobreactuado, una caricatura extrema de un personaje demente (y no creo que el original sea tan mamuco).

Visualmente esta cargada de momentos Sin City, con el slow motion -cortesía de la cámara Phantom- de 300 y el blur de Sky Captain. Vale la pena ver esas sombrías imágenes con alto contrastes, y pensar que fue un grito de Miller por decir "Yo cree ese estilo en mi comic y lo puedo poner donde quiera".

Pero por desgracia la bonita postal no viene acompañada de un solido argumento; ¡nisiquiera tiene las grandes escenas de acción que deben de acompañar este tipo de cine!

Lo que si agradezco a Miller, es el eye candy que nos regala con sus femme fatales. ScarlettJohansson -aunque sale muy tapadita- es una belleza como siempre, Paz Vega luce exquisita en esos breves minutos en que aparece y por primera vez me gusta en pantalla Eva Mendes (algunos decimos la Galilea Montijo región 1). Las demás actrices que no reconozco -como la policía que se ve bien mami en su uniforme-, no desmerecen mi atención.

Pa' acabar, The Spirit es una lección más de lo que no se debe hacer, cuando se trasciende del comic al cine, ya sea a un personaje o a un creativo. Espero que Frank Miller haya aprendido a no alejarse de Robert Rodriguez en esto de la dirección.