El rostro más bello que he visto en toda mi vida...

...pertenece a Mayte Perroni.

El pasado viernes, luego de una infructuosa entrevista de trabajo, decidí caminar un rato sobre Reforma. Cuando llegue frente al edificio de la Lotería Nacional, estaban armando un cerco con cinta a un costado de varias camionetas de Televisa. Gire la cabeza hacia una de ellas, y entonces la vi... Mayte Perroni bajaba del vehículo para grabar una escena de su telenovela, la que pasa por la tarde. Por un momento parecía que todo avanzaba en slow motion. Quede prendado de esta mujer, no creí que fuera tan hermosa en persona, pues bien sabemos que todas tienen photoshopazo en las revistas. Y ahí estuve, a 3 metros de ella, contenido por una cinta amarilla y cuatro elementos de seguridad que evitaron que fuera a su lado y le dijera: "Soy todo tuyo". A los pocos minutos el lugar comenzó a llenarse de curiosos oficinistas, que enseguida tomaban fotos con su celular a la distancia y rompieron el encanto. Di la vuelta y seguí caminando, aunque creo que mis pies iban 5 mm por encima del suelo...

Valkiria...

Si les atrajo la atención la nueva película de Bryan Singer y Tom Cruise, eviten la pena y mejor vean el documental en el History Channel. Operación Valquiria no es una película del todo mala, tiene buena manufactura, pero desgraciadamente el problema esta en que el suspenso no se sostiene y por momentos Tom Cruise esta sobreactuadisimo como el Colonel Claus von Stauffenberg, militar alemán participe del complot para asesinar a Hitler en un fallido intento y que por muchos años se mantuvo en secreto.

No se si el personaje real fue tan activo en todo lo que tenia que ver con aquella operación, pero aquí Tom Cruise idea practicamente todo. Siempre he dicho que el cine no es una clase de historia (aunque aquí conocí aspectos de ese pasaje histórico que desconocía), que puede darse sus libertades argumentales siempre y cuando entre en el marco de la realidad. Pero el coronel que actúa Cruise no me pareció tan real.

La fotografía de la película es muy buena, así como todo el diseño de producción. Tengo un amor enfermizo por la estética y el diseño Alemán del periodo Nazi. Así que era inevitable ir a ver esta película -aunque también soy bien fan del cine de la Segunda Guerra Mundial, ese evento histórico me enboba-.

Solo veanla si son fanáticas del Sr. Cuise o tienen libre la tarde. Abstenganse todos aquellos que recuerdan a Bryan Singer por Sospechosos Comunes o El Aprendiz, aquí no van a encontrarlo.

El Espíritu de Miller...

Este fin de semana pude ver la adaptación que hizo Frank Miller del comic de Will Eisner "The Spirit". Y aunque algunos la han defendido por el tono cómico que maneja la película -el humor físico o slapstick del protagonista (la pelea inicial con el Pulpo lo dice todo)-, la estética entre cine noir y comic (viniendo de un creador de comics, era de esperarse su particular estilo visual) y el buen trabajo del desconocido Gabriel Macht como el Spirit, para mi nomas no acabo de cuajar.

Jamás he leído un comic de este personaje, pero si casi todo lo que ha creado Miller. Así que puedo reconocer su escritura facilmente y el error mas grande de la película es precisamente que es la versión Miller de The Spirit. Quizás si todo lo que se defiende de ella este bien. Yo digo que el punto malo es el director. Como ilustrador, FM podrá darnos maravillosos encuadres e imágenes en una película. Si, también podrá crear grandes punch lines en los personajes (todo el dialogo en voz en off de "Mi ciudad grita" esta rajamadres), talento que pulió al escribir las miniseries de Sin City. Pero en definitiva no es un director de actores (de hecho no debería de llamar director). Pareciera que todos ahí están desperdiciados y actuando como dios les dio a entender. De hecho no contuvo a Samuel L. Jackson quien logra del Pulpo un villano sobreactuado, una caricatura extrema de un personaje demente (y no creo que el original sea tan mamuco).

Visualmente esta cargada de momentos Sin City, con el slow motion -cortesía de la cámara Phantom- de 300 y el blur de Sky Captain. Vale la pena ver esas sombrías imágenes con alto contrastes, y pensar que fue un grito de Miller por decir "Yo cree ese estilo en mi comic y lo puedo poner donde quiera".

Pero por desgracia la bonita postal no viene acompañada de un solido argumento; ¡nisiquiera tiene las grandes escenas de acción que deben de acompañar este tipo de cine!

Lo que si agradezco a Miller, es el eye candy que nos regala con sus femme fatales. ScarlettJohansson -aunque sale muy tapadita- es una belleza como siempre, Paz Vega luce exquisita en esos breves minutos en que aparece y por primera vez me gusta en pantalla Eva Mendes (algunos decimos la Galilea Montijo región 1). Las demás actrices que no reconozco -como la policía que se ve bien mami en su uniforme-, no desmerecen mi atención.

Pa' acabar, The Spirit es una lección más de lo que no se debe hacer, cuando se trasciende del comic al cine, ya sea a un personaje o a un creativo. Espero que Frank Miller haya aprendido a no alejarse de Robert Rodriguez en esto de la dirección.

El Doc House en la Fantasci 7

Casi acabando el mes, pero aqui esta la Fantasci con la que comenzamos el año...

La primera parte de un dossier dedicado a la animacion tradicional, los origenes de las momias cinematograficas, y un extenso articulo sobre el Dr. House.

Espero sea de su agrado http://www.fiestudios.net/fantasci.html

The Motorcycle Boy Rules!

Anoche, mientras esperaba tener sueño para ir a dormir, decidí ver una película. Así que fui al librero convertido en DVDteca y tome una que compré hace mas de un año, pero que no había tenido la oportunidad, ni el humor para verla. Se titula originalmente Rumble Fish (Aquí llamada La ley de la calle), y la compre por mera recomendación de un profesor, ya que en su clase de apreciación cinematográfica no hubo oportunidad de verla y comentarla. Así que un buen día la vi en el mixup, en el botadero de DVDs de $60, y me dije ¿Por qué no?

Rumble Fish es una gran película. No se porque la gente solo menciona a El Padrino y Apocalypse Now (algunos cuantos dicen Dracula también) como lo mejor de Coppola. Creo que todos ellos se olvidaron de esta joyita, o quizás no la conocen -como fue mi caso-.

En una primer mirada es una trama muy sencilla: en un pueblo de Oklahoma, las pandillas se encuentran en declive, y un joven pandillero de nombre Rusty James quiere que los días de gloria regresen, la época en que su hermano, conocido como "El chico de la moto", reinaba. Solo que Rusty ha crecido bajo la sombra de su legendario hermano, quien tiene meses desaparecido. Durante una riña, "El chico de la moto" regresa, solo para guiar a Rusty en un cambio de vida.

Aparte de contar con una acertada fotografía en blanco y negro, la película esta cargada de una simbología sobre la madurez, la perdida del tiempo y la fraternidad. Hay breves momentos en que el color salta en la película para después volver a apagarse. Lo único colorido ahí son los peces Beta, los "peces de pelea"que dan titulo a la película -así como una descripción de estos jóvenes-, que se la pasa observando "el chico de la moto" y quiere liberar en el río. Por cierto, "el chico de la moto" (interpretado por el recién resucitado Mickey Rourke) es daltónico, y aunque explica que solo tiene problemas con cierta gama de color, esta puede ser una razón por la cual la película esta ausente de colores.

Si un día tiene chance de verla o de comprarla, denle una oportunidad. No se arrepentirán.

"¿Sabes?, si vas a guiar a la gente, debes tener a dónde ir".

¡Larga vida al Caballero Oscuro!

Finalmente lo que prometió el escritor Grant Morrison ha llegado.

Luego de las criticas tan divididas por su serie Batman RIP, en la que el Caballero Oscuro enfrento una lucha emocional y psicológica, para al final salir airoso ("Batman piensa en todo") y morir aparentemente en una explosión en las ultimas paginas, nos enteramos en los dos números titulados Last Rites que no murió en ese momento y seguía siendo parte de la continuidad de la miniserie Final Crisis (la cual afecta a todo el universo de DC Comics), dentro de la cual fue capturado por el dios Darkseid para que su subalterno Desaad experimente con él y logre crear un ejército de clones.

Siendo el gran escapista que es, Batman logra escapar del laboratorio de Deesad y va con todo para enfrentar al propio Darkseid. ¿Un hombre contra un dios? Hasta el mismo Superman a caído en algunas ocasiones ante el poder del gobernante de Apokolips.


Batman no sólo esta dispuesto a enfrentar a Darkseid, sino a ponerle fin. Para ello debe romper su promesa de jamas utilizar un arma, asi que apunta hacia el corazón de Darkseid y dispara una bala de Radion (elemento toxico para los dioses y con la cual el mismo Darkseid mato a su propio hijo Orion al comienzo de la Final Crisis).


Antes de caer, el villano lanza un ultimo ataque de su Sanción Omega ("La muerte que es vida"). Las ultimas palabras de Batman antes de ser impactado por el rayo son "Te tengo".


En las siguientes paginas del #6 de Final Crisis seguimos viendo la pelea entre el bien y el mal por el destino del multiverso y a un Superman encolerizado como nunca. Y la pagina final de este comic no deja duda (¿o si?), Bruce Wayne ha muerto.


Sin duda Grant Morrison da un épico final a Batman en esta historia.

Aunque todos sabemos que en algún momento Bruce Wayne volverá a la vida, y quizas sea en este 2009 que se conmemoran 70 años de su creación. Y la forma en que regresara son pistas que pueden verse inclusive en este mismo numero.

Por ejemplo, la Sanción Omega es un castigo (a diferencia del Efecto Omega, el cual desintegra la materia), en que el alma del individuo revive su vida y muerte una y otra vez, y ya en algún momento Mr. Miracle logro escapar de ella. También en la historia tenemos a los Flash, quienes creen saber la forma de derrotar a Darkseid y parten a su encuentro (¿sera acaso esta la razón por la cual los rayos que alcanzan a Batman son amarillos y no morados como los que salieron originalmente de los ojos del tirano?), y bien pudieron hacer algo en el ultimo momento.

¿Pero y el cadáver?

Ahora sigue saber quien suplantara momentaneamente a Bruce Wayne como Batman, ¿DickGrayson? ¿Jason Todd? ¿Tim Drake? ¿Su hijo Demian sera el nuevo Robin? Solo el tiempo lo dirá...

¿Quieres ser un RocknRolla?

Luego de un par de resbalones creativos (no, su boda con Madonna no cuenta), el director GuyRitchie vuelve al cine con el tema que mejor sabe hacer: Absurdas e inverosímiles historias de criminales del bajo mundo con mucho humor negro y diálogos geniales, aderezados con violencia y una gran selección musical que acompaña sus imágenes freneticamente editadas.

Su nuevo trabajo titulado RocknRolla es difícil de explicar en unas cuantas lineas, pues dentro de ella hay una vasta variedad de personajes e historias que se van interconectando, no como lo haría una película de Iñarritu o esa maravilla llamada Magnolia, sino como una gran colisión de autos chocones.

¿Que es un Rocknrolla? Lo que da nombre a esta película es el nivel o estatus máximo al que debe llegar un verdadero amante del rock, con ambiciones de poder, sexo y drogas. Digamos que un Rockstar mafioso. Y esa es la aspiración de Jonnhy Quid, un músico que ha fingido su propia muerte (pues se ha dado cuenta que en este mundo vale más un rockero muerto que uno vivo), y él es precisamente el detonante que afecta de una u otra manera al mosaico de personajes de esta película. Entre ellos One Two, interpretado por el Rey Leónidas mismo, un ladrón de poca mota con una gran deuda con el capo mayor de Londres y que debe lidiar con problemas de identidad entre los miembros de su banda. A la ecuación sumenle al consejero del capo inglés, dos managers del "difunto" músico, un mafioso ruso y su traicionera contadora, una pintura de la suerte desaparecida, algunos adictos y muchos millones de euros.

RocknRolla es una película bastante entretenida, y que si bien es ligeramente inferior a los grandes trabajos de Ritchie (Juegos, Trampas y Dos Armas Humeantes y Snatch: Cerdos y Diamantes), nos demuestra que el director esta de nuevo en forma para hacer ese cine tan particular que lo etiquetó como el Tarantino inglés.